我对文艺作品的四“情”标准

我开电视机,差不多每次都把百把个电视频道罗圈换一两遍,嘴里还骂骂咧咧地褒贬,哀叹没什么可看的。这情形夫人见得多了,倒说开始与我有了一点同感。于是她问我:到底什么样的节目能让你看得满意?我说我有四个标准。

一.情景:借重成熟的套路
情景是事件展开的模式。意大利的卡洛•柯齐和法国的乔治•普罗第认为,古今所有的戏剧的情景都超不出36种模式。今天的编剧,根据要表现的人物和事件的特性,在36种经典戏剧情景中选取一种适合的,加以敷演,是讨巧的路子。在成为大师之前,最好不要苦心孤诣地试图创造新的情景。

二.情势:具有决定意义的各方关系
同样的情景可以创作出形态各异的作品,为什么?奈因情势设置的差别。文艺中的情势,我根据对诸葛亮大作《情势》的理解,将其解释为“人与人之间的身份、地位、关系的设定”。

三.情节:是可读性的保障
文艺作品或可没有故事,但不可没有情节。若没有,就只剩下人物的自说自话,或者作者的无病呻吟。我作为普通观赏者,不稀罕没有故事的和没有情节的作品;而作为有点专业知识的圈外人,则排斥陈腐的和怪诞的情节。

四.情感:最可靠的提味剂
我写过:『历来总结评弹诀要的言论很多,说得最好的有三位,计十五字:“理味奇细趣”(论者待考)、“懂通动松重”(姚荫梅)、“新真精亲深”(陈卫伯)。』相较之下,我把陈卫伯的五字真言排在第一。他的进步之处,就在于一个“亲”字——作品中灌注了真情实感,才会令受众感到亲切。
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posted @ 2017-3-11 21:25 Saturday sslab 编辑

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