杂家

据2013年09月12日《腾讯科技》——
       『去世18年的歌手邓丽君在上周末“穿越时空210秒”与男歌手周杰伦同台对唱一事，轰动一时，也让被广泛运用在数字特效中的“虚拟投影”技术成为了网友热议的话题。』

读到这则消息，我心中涌起一阵激动——倒并非我有多么的迷恋邓丽君，而是因为我35年前的一个“科学预言”终于超值实现了！

 

我在大学里修读《中国戏曲》课程时，曾写过一篇期末学习报告（代考试）《浅论戏剧中的“布景”》。尽管我自己对这篇文章很得意，但导师并不欣赏，只给了一个“及格”的评分。我当时内心不服，就把这话头压在心底，期待“将来”（“过去将来”时态）有人把我的幻想变为现实，让我有机会吐一口恶气！

那篇文章现已找不到（我是打那5年之后开始学、用电脑并用5吋盘、3吋盘存储文章的），但文中的观点我是不会遗忘的，今天回忆出来呈送给各位读友，看我说的有没有些少道理——

1，戏的演出，是需要“景”来辅助的。传统戏曲之所以仅仅采用一块底幕——这东西行话称为“守旧”，果然是太守旧了——和几张桌椅代表所有的景，其实是不得已而为之：草台班子，穷啊，连糊口也是大难题，哪有那个工夫和条件去研究和搭置一堂堂的景？

2，我爬上颐和园大戏台考察过（1970年代末期，那儿没人管，郭淼带我看了个够），见后台布满了滑轮、绳索等置景的设备，还备有供演员悬挂的保险绳和“遁形”的地门子。因此我的论断是：当条件许可时，景作为一种重要的戏剧元素，必定会在传统戏曲中获得它应有的地位。

3，外国戏剧有自己的景——“布景”，并传给了中国的话剧。但那只是很原始的解决办法——一部肯花钱的电影，涉及的景有数百个，普天之下无远弗届，能极大地调动观众的观赏欲望；而一部话剧通常只有5堂布景（称作“5幕7场”之类），应该承认其表现力是远远不够的。

4，现在（我写该文的1979年前后），我看到有些非正规的演出团体因囿于经费，正“探索”淡化服装和布景的演出体制，比如用大布口袋把演员一个一个从脚套到脖子，又如用几只糊了白纸的纸板箱堆搭成各种造型美其名曰“魔方置景”……我坚信这些都是歧途，戏剧和戏曲最终还是要回归到综合艺术的正道上。

5，将来，景的表现形式必然变得丰富多彩，除了“布”的景，新技术也有可能异军突起。我已在一场新技术演示中看到国内研究所开发的“激光空间显影”技术，能凭空在我眼前投射出一支立体的鲜花。我相信，在不远的将来，这项技术完全可以移植到舞台上，给一部戏创造出几十堂“布景”来！

最后还有两句话不吐不快——
1，现在，科技人员创造的成果超越了我昔年的梦想。惜乎我这人没出息：想当年提出了这么好的设想，倘若舍弃一切投身进去，也许早在几年前，阿房宫、空间站、“邓丽君”已经现身舞台之上了。

2，有“专家”推断：『此次“邓丽君穿越对唱”从现场来看，邓丽君人物整体呈现较暗，应该是使用了某种膜，让投影机投影在膜上。』我只能说：此君OUT矣——作为“中国传媒大学动画与数字学院教师”，他竟然不知道“丁达尔效应”，也不知道激光投射可以用空气中的“可吸入颗粒物”（一笑）作为“银幕”吗？