杂家

校友群中见到老同学转发的动画片《山水情》。我重温了几遍，有一些回忆、感想和喟叹要记下来。

 

一，四部有影响的水墨动画片
先来简析《山水情》的技术：影片中远景、中景都是“呆”的，靠推拉和平移（当然不能使用“摇”拍摄法）产生视觉效果。陪体中，只有白鹭飞天、红叶飘零、竹影婆娑、群鱼抢饵等五六个场景可称得上是水墨动画，但那只是小品，显然没有什么难度可言。关键在于，两个主体人物采用的是墨线勾勒的画法，从动画制作的难度而言，与水墨动画片辉煌的里程碑《小蝌蚪找妈妈》和《牧童》有着天壤之别。与同是1980年代摄制的《鹿铃》相比，也只能屈居下风——后者的主体“小鹿”，至少还有水墨动画的遗风存在。

 

《小蝌蚪找妈妈》（1960年）是水墨动画片的开山之作，《牧童》（1963年）则堪称扛鼎之作；它们在国际电影界产生的轰动效果是前无古人后无来者的。二者都采用了“没骨画法”。试想：每秒24帧画面，每帧之间要错开一点点，却没有线条稿作为依据，这其中的难度有多大？难怪外国人偷窃了《小蝌蚪找妈妈》中最精华的“四条金鱼”的一场，却至今没人山寨出水墨动画片来！所以，读友如果通过《山水情》对水墨动画片产生了兴趣，请千万别忘了欣赏前两部片子。
【注】
1，没骨：中国画的一种技法。直接用颜色或墨色绘成景、物，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。 

2，《小蝌蚪找妈妈》出国比赛，拷贝寄回后，发现失窃了一本。

 

二，中国动画片的复兴之路
2006年，南京视觉艺术学院的动画系划归我领衔的摄影学院领导。我为了努力改变外行领导内行的难堪局面，对动画片领域进行了一点探索；后来研究的心得向动画系的学生广泛宣传。当是时也，中国不少省份在一些短视者的聒噪下，不约而同地把“动漫产业”作为地方发展中的“支柱产业”（比如江苏、山东等等），动画的“身价”陡然上升，我这样一个不入流学校中无名教师的话自然无人会听。反之，我对“他们”的那一套则根本不以为然——十年过去了，中国的哪一部动画片、哪一集漫画系列、哪一个电脑游戏成了文化产业（不是经济产业）里的“支柱”呢？

 

以我管见，中国动画片想要重新焕发光彩，须得牢牢把握三个基本原则——

 

1，自1990年代以还，国际上的电影呈现出一种强烈的趋势：传统电影动画化，动画电影故事片化。其表现为：过去视为电影大忌的虚假情景、虚构情节、夸张表演等只在动画片里才显得合理的成分，现在在一些“电影”中变成了常态化。相反，从《狮子王》开始发轫的动画大片，却把主角人格化，或者索性采纳历史人物作为主角（如《花木兰》），通过合情合理的故事，展现“人物”（包括狮子和熊猫）的命运——这不就是传统电影一直在做的事吗！

 

所以，动画片“低龄化”的决策，可谓错尽错绝。至于商业化，还用说吗？只要有了优秀作品，赚钱还不是分分秒秒的事情？

 

2，要创造中国自己的国际化的动画人物，以形成核心竞争力。在动画界，有许多跨越国界的“人物”，比如阿童木、一休、机器猫、柯南……有关数据表明：围绕这些独创人物，形成了一个一个的综合产业，每一个的品牌价值都要超过10亿美元。所以我一有机会就鞭策学生：哪怕你不能靠画稿子吃饭也不要紧，只要设计出一个老少咸宜、中外喜欢的人物、催生出一个赚钱的形象，你就等着客户来付品牌使用费吧——甘罗、岳云、解缙……只要用心，你一辈子做一个都来不及！

 

3，要发展新技术。首当其冲的自然是动画片的电脑制作。当时，制作水墨动画的电脑工具已经问世；我督促一些求上进的学生把这作为重点去钻研，他们反映软件的开发水平还很低下，离开产业化的要求还有很远的距离。日前看到对于上海美术电影制片厂的采访，老技师说，她们已经能用电脑制作水墨动画片；我因长久缺乏关注，不知这些电脑软件现在有了多少进步。此外，我还曾提出一些设想，让动画片步入一条越走越宽的道路（当时还没有“可持续发展”的说法）。比如把水墨动画片与水幕放映结合起来，以求把“水墨”效果发挥到淋漓尽致。再比如，发明一种“雾幕”，利用激光照射，凭空放映出电影来——我提到过的“邓丽君再生”演出，其原理应该是与我的设想一致的。